비올라 다 감바(Viola da gamba)는 르네상스와 바로크 음악의 가장 대표적인 악기 중 하나로, 유럽의 주요 궁정에서 영예의 자리를 차지했습니다. 그것의 다재다능함은 그것을 다른 음색과 기능적 특성을 발전시키도록 이끈다. 그리고 그것의 솜씨는 절대 금욕에서 Rococò의 전형적인 문체 및 장식적 세련미로 변화한다.
지역과 원산지에 따라 다양한 양상을 띠기 때문에 유기적으로 정의하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 그러나 오늘날 여러 연구를 통해 매우 정확한 특성을 가진 다양한 모델을 구별할 수 있습니다.
18세기 후반부터 시작된 음악적 취향의 변화는 비올라 다 감바를 오랫동안 사용하지 않게 만들었습니다. 더욱이, 살아남은 소수의 사례 중 많은 부분이 되돌릴 수 없는 개입을 겪었기 때문에 악기가 어떻게 만들어졌는지, 음악적 요구 사항이 만들어졌을 때 어떻게 대응해야 했는지에 대한 귀중한 정보를 잃어버렸습니다. 우리가 연구를 계속하게 만드는 매력을 찾는 것은 바로 이러한 정보 부족입니다. 현대 바이올린 제작의 추세는 악기의 표준화로 이어지지만 바로크 시대의 가장 중요한 악기 중 하나를 충실히 해석하는 데 도움이 되는 연구에 끈기가 필요하다고 생각합니다.
최근 몇 년 동안 역사적 연주 관행의 맥락에서 다양한 연구가 이 악기의 음악적 해석과 구성에 대한 새로운 정보를 제공하는 영감을 발견했습니다. 이러한 전문성과 지속적인 업데이트에 대한 요구는 초기 음악의 모든 영역에서 전문가 수준의 향상에 점점 더 기여하고 있습니다.
오늘날 비올라 다 감바는 세계의 주요 음악원과 음악 학교에서 가르치며 점점 더 확고한 직업 제안을 받고 있습니다. 역사적 악기 제작 과정은 유럽 르네상스와 바로크의 다양한 스타일의 주요 특징과 건축 방법에 따라 베이스 비올을 제작하는 과정을 포함합니다.
