大师课程

仿古
提琴制作

1年

探究古今大师的风格,研习当代卓越的技艺。愿文脉赓续,薪火永传。

专业介绍

赋予一把新提琴以古老的面貌,虽然不是寻常做法,但许多音乐家却钟爱这种艺术处理。

仿古并非临摹和复制,它是一种表达方式,也是一种传承历史的方式。。 自Vuillaume开始,制琴师逐渐摸索出了仿古技艺,并使其成为一门学科。

“仿古”意味着外观上的做旧,是人为还原一把古琴经历时间磨损后的斑痕、阴影、划痕、纹路。 无论我们作为后来者能否在技法上超越以往的制琴大家,都仍然能从他们卓越的艺术中获得启发和灵感源泉。

仿古提琴不止是一种手艺,而是一门艺术。制琴师的个人风格在其中体现得淋漓尽致。 制作时一些微小的偏离不再是误差,而是自由创作的空间。 无须抹除工具留下的自然印记,也无须追求数学上的精确对称;所有独特的细节都是链接制琴师与演奏者的表达。

仿古提琴意在铺叙一种自然的状态,与追求工艺和色彩极致无瑕的现代提琴制作共同构成了这门艺术的两个分支。 这种被强化的不完美,蕴含的正是深层次的完美。

本专业导师Amorim大师数十年来致力于研究仿古技术,以艺术的方式还原古乐器的韵味。 我们所追求的是在新提琴上真实还原磨损,而不是假意做旧。 Amorim的仿古提琴作品以其特殊性,准确性和原创性而闻名。

本专业的目标是每一把琴都比前一把更好。 创作者的天性是追求作品的日臻完美。

提琴是制作者艺术的枝桠,也是演奏家身体的延伸,是他们表达灵魂的助力。

我们制作的提琴兼备满足音乐家需求和期望的品质。 我们传承正宗的意大利学派,而这也是一把艺术提琴构思到诞生的基础。

本专业导师Amorim大师的仿古工作始于对瓜奈利提琴张力和表现力的欣赏,尤其是生涯末期时对作品艺术性的拔高和对自我的展现。 瓜奈里没有任何一把琴与其余的相同,他的创造力和自由的性格在作品中体现得淋漓尽致,每一把琴都是孤品。 拥有如同祖师爷一般表达的自由,以及思想和审美上的自由,对制琴艺术来说至关重要。 瓜奈利是艺术家,而我们每一位后来者也必将归于艺术。

世界上的艺术风格流派灿若繁星,对色彩、纹理、背景、材料的运用各不相同。 提琴制作亦不应受到形式上的桎梏。 我们可以追求油漆的质感和磨损的痕迹,用仿古工艺将一把白琴转化为一件艺术品。

在乐器上进行有目的的仿古是一种表现手法。 许多时候,这门学科是在迎合市场需求,为那些想要特定风格提琴的赞助人制作取材于历史的乐器,并在上面留下当前时代的烙印。

市场对老琴的需求近些年不断增长,但待价而沽的优质老琴在市面上并不多见,价格也水涨船高。 由于市场广阔,百年前的制琴师便已经开始了这种尝试和过渡。

而拥有黄金年代大师真品的音乐家们也会出于对脆弱文物的担忧,不倾向于在旅行时带它们奔波。 这是音乐家委托艺术仿古提琴的原因,也是对原琴的一种保护。

本专业适合谁?

市场对老琴的需求近些年不断增长,但待价而沽的优质老琴在市面上并不多见,价格也水涨船高。 由于市场广阔,百年前的制琴师便已经开始了这种尝试和过渡。
仿古提琴制作课程向所有为此倾心的制琴师开放。他们有自身良好的的艺术能力,善于观察和研究古典乐器的美学,产生新见解,并在此得到对过去伟大大师的诠释。
在本专业中,学生将分辨忠实地复制一件乐器和创造一件艺术品之间的巨大差异。它包含了古往今来启发我们制琴师的所有杰出点子,以及时间冲刷出的所有奇妙痕迹。

录取要求

必要文件*
*可选文件
此外,各专业审核委员会可能考虑对申请人进行面试。

学业前景

目标

竞争力:

跨学科能力:
具体技能:

职业展望

无论你对传统提琴制作还是古弦乐器制作感兴趣,都会在就业市场中拥有很强的竞争力。赞助人和投资商更欣赏受过严格学术训练,眼界开阔,在组织、团队协助、工作室创作、工具维护、提琴保养方面出类拔萃的制琴师。 克雷莫纳学院(Academia Cremonensis)毕业生就业率和就业质量均稳中向好。

课程详情

仿古
提琴制作

教师: Luiz Amorim & Gaian Amorim

学习日程

师资

Luiz Amorim
仿古提琴制作专业导师
Gaian Amorim
仿古提琴制作专业导师

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